logo logo
Часы работы:
вт., ср., пт., сб., вс.
11:00 - 19:00
чт.
13:00 - 21:00
пн.
выходной
Последний вторник месяца - санитарный день

Василий Тропинин. Удача гения

Женщина в окне (Казначейша). 1841. Собрание Государственного Русского музея

4 ноября Музей Тропинина совместно с Государственным Русским музеем открыл масштабную выставку «Василий Тропинин. Удача гения».

Впервые в стенах московского музея встретились лучшие картины из собрания ГРМ и Музея Тропинина. В составе выставки были представлены работы только одного художника – Василия Андреевича Тропинина.

3 апреля блок выставки «Шедевры В.А. Тропинина из Русского музея» вернулся в Санкт-Петербург. Мы от души благодарим наших коллег, которые предоставили такую редкую возможность москвичам и гостям города увидеть одни из лучших полотен В.А. Тропинина.

Выставка «Василий Тропинин. Удача гения» продолжает работать в нашем музее до 28 сентября.

Выставка открыта при поддержке Генерального партнёра музея – компании UFO Design.

 

Музей выражает искреннюю благодарность за помощь в организации выставки Государственному Русскому музею, лично Е.Н. Петровой и Г. Н. Голдовскому, музею Академии Художеств СПБ и лично А. Мудровой, а также Генеральному партнеру – компании UFO Design в лице Е. Гриневича.

Из коллекции Русского музея в Москву прибыли девять шедевров, среди которых «Казначейша», портреты гитариста Павла Михайловича Васильева, художника Петра Фёдоровича Соколова, писательницы Варвары Ипполитовны Лизогуб и купца Александра Александровича Сапожникова.

         

Портрет Павла Михайловича Васильева, бухгалтера конторы московских императорских театров, любителя музыки. 1830-е. Собрание Государственного Русского музея

Василий Тропинин. Удача гения

В центре внимания выставки находится личная и творческая судьба крепостного художника Василия Андреевича Тропинина, который, по определению современников, «переписал буквально всю Москву».

Точный год рождения Тропинина до сих пор является предметом для обсуждения, но известно, что свою мастерскую он открыл уже в зрелом возрасте. Ранним периодом творчества художника считаются 1820-е гг., когда ему было больше сорока лет.

Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль. 1844

Василий Тропинин получил вольную, имея некоторые накопления и связи, наработанные за время службы у графа Ираклия Моркова. Художник выбрал купеческую, более «демократичную» Москву, а не столицу, невзирая на то, что там было больше возможностей для развития карьеры. В Москве Тропинин прославился, стал основателем Московской портретной школы, ему заказывали портреты жители из разных уголков России.

Признание коллег пришло раньше, чем любовь публики. На академической выставке 1804 г. картину кисти Тропинина оценили императрица Елизавета Алексеевна и президент Академии граф Александр Сергеевич Строганов. Академическая манера явно прослеживается в графических штудиях художника, выполненных во время обучения. Мастер с большой вероятностью мог бы поехать в Италию, если бы в то время получил вольную, а вместе с ней и возможность стать академиком. Однако, по воспоминаниям биографа Николая Рамазанова, учитель Тропинина, Степан Щукин, позавидовал успеху ученика и способствовал возвращению художника к своему хозяину Ираклию Моркову.

Девочка с собакой. Копия с картины Ж.-Б. Греза. 1831

 «И вот в 1804 же году в сентябре месяце велено было отправить Василия Андреевича немедленно в малороссийскую деревню Кукавку Каменец-Подольской губернии…» Там он обучал рисованию детей, руководил строительством и росписью церкви, в которой позже венчался с Анной Ивановной Катиной ― с ней они в любви и согласии прожили почти пятьдесят лет. Будучи вольной поселянкой, Анна вышла замуж за крепостного и родила ему сына Арсения, унаследовавшего от отца способности к рисованию. Кукавка стала местом стажировки русского художника. Наряду с портретами семьи Морковых, он выполнил там большое количество портретов крестьян, некоторые из которых представлены в экспозиции.

Девушка с горшком роз. 1850

Безусловным критерием признания явился интерес к творчеству художника, проявленный впоследствии основателями Русского музея императора Александра III. В коллекцию была приобретена работа, которая на нашей выставке объединяет Русский музей в Санкт-Петербурге с Музеем В. А. Тропинина в Москве — это «картина трудной судьбы», прекрасная «Девушка с горшком роз». В 1941 г. «Девушка с горшком роз» была отправлена в Крым в составе временной художественной выставки, там бесследно исчезла, и только в 1960‑х гг. в одном из комиссионных магазинов на Арбате ее приобрел основатель Музея В. А. Тропинина Феликс Евгеньевич Вишневский. 

 

Неизвестный художник. Портрет П.П. Свиньина. Гравюра с оригинала В.А. Тропинина. Вторая четверть XIX в.

Существует романтическая, книжная идея, что человека формируют прекрасные вещи, на которые он смотрит. Все-таки гораздо в большей степени, чем искусство, человека формируют среда, круг его общения. Человеку нужен человек. Павел Свиньин много сделал для Василия Тропинина, прославляя его в прессе, осуждая пиетет публики перед иностранными мастерами. Также он дал Тропинину характеристику, сыгравшую важную роль сначала в освобождении от крепостной зависимости, признании его таланта, а позже и в присвоении художнику академического звания. Все это ― составляющие удачи гения и секрет его успеха.

Портрет Алексея Алексеевича Тучкова. 1843

Василий Андреевич был частым гостем у генерал-майора и любителя искусств Алексея Тучкова, который также способствовал освобождению художника. Портреты братьев Тучковых украшают экспозицию. Биограф Тропинина Николай Рамазанов писал: «Кто хорошо знал Василия Андреевича, тот не мог не любить его всею душой. Как он ни разу в жизни не изменял призванию художника, так никто не изменял ему в привязанности».

 

В галерее портретов на выставке можно увидеть и друга Тропинина, вольноотпущенного художника и реставратора Василия Степановича Энева. Друзья и коллеги Тропинина, в том числе Карл Брюллов и скульптор Иван Витали, не застав его дома, взяли в привычку расписываться на двери его квартиры. К сожалению, легендарная дверь не сохранилась, однако воспоминания о ней вдохновили в свое время режиссера Юрия Любимова, а теперь и художников Владимира Богачева и Евгения Гриневича на создание инсталляции в рамках выставки.

 

Василий Андреевич Тропинин родился крепостным, однако смог в полной мере реализовать свой талант живописца, получить признание и прожить жизнь в любви. Он работал в манере, которая делала его заказчиков счастливыми. Как и мастера немецкого бидермейера, Тропинин создавал уютные образы благополучия.

 

 

«Может быть, вышло и к лучшему, что я не был в Италии,

будь я там, может быть, не был бы своеобразен».

 

В. А. Тропинин

 

Мария Санти, искусствовед

 

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ

Портрет графа Ираклия Ивановича Моркова. Вторая четверть ХIХ в.

Портреты, на которых все выглядят красивыми, сразу же хочется сравнить с нашими фотографиями в соцсетях. Однако различий здесь больше, чем сходства.

Отредактированные фото выкладывают сегодня для всеобщего обозрения. Живописные портреты власть имущих в XIX в. видели в основном те, кто приходил в гости к модели, был допущен в дом. Сегодня хотят произвести впечатление на незнакомых людей; а в XIX в. зрители знали и то, что представляет из себя человек, и как он выглядит при дневном свете без «фильтров». «Вот какой я», ― говорит более-менее абстрактной аудитории фотография в соцсети. «Меня, как и всех серьёзных людей, увековечил прославленный мастер», ― свидетельствовал живописный портрет в гостиной пушкинской эпохи.

Портрет князя Сергея Михайловича Голицына. После 1828

Заказчики Тропинина были очень разными. Власть имущим, вероятнее всего, какими бы образованными они ни были, прежде всего, нужны были красота и конвенциональность. Манеру и технику скорее могли оценить люди творческие.

Современные фильтры используют находки художников прошлого, чтобы сделать модель симпатичнее. Это касается корректировки овала лица, тона кожи, цвета глаз. Василий Тропинин, хоть и умер 165 лет назад, находится на шаг впереди ― он умел показать человека и красивым, и добрым.

Удача гения ― это любовь, достаток, статус и круг общения. Семья художника встречает нас в самом начале экспозиции. Как и в жизни, они поддерживают друг друга. Достаток продемонстрирован в первом зале. Можно сказать, что перед нами светская хроника начала XIX в. Власть имущие давали художнику возможность жить и творить, чувствовать уверенность в будущем. Богемный круг общения представлен во втором зале. Статус художнику давала Академия, без неё в России первой половины XIX в. даже Леонардо да Винчи был бы «ненастоящим художником». Взятие этого Эвереста отражено в третьем зале. Всё это вместе способствовало апофеозу ― картины бывшего крепостного оказались в коллекции Императорского музея. Этому посвящен последний зал экспозиции.

Текст: искусствовед Мария Санти 

 

ИМПЕРАТОРСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

На всем протяжении своей истории Академия художеств была крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства. В основе метода Академии лежало следование нормам, извлеченным из творческого опыта старых мастеров. Учащиеся часто работали совместно с педагогами, крупнейшими художниками своего времени. Они были свидетелями творческой практики своих воспитателей и наблюдали весь процесс создания художественного произведения, а иногда выступали в качестве участников этого процесса, помогая наставнику. Такое образование давало ученику возможность приобщиться к высокой классической традиции, соединявшей идеал и реальность. Наконец, через Академию он становился участником художественной жизни государства и общества: мог выставляться, получать заказы и знакомиться с меценатами.

Неслучайно оказавшись по решению хозяина в столице для обучения кондитерскому делу, Тропинин в 1798 году тайно начал посещать бесплатные рисовальные классы в Императорской Академии художеств. Узнав об этом, граф Алексей Иванович Морков, двоюродный брат хозяина Тропинина И. И. Моркова, решил устроить Василия в Академию официально. Согласно академическому уставу, крепостные могли быть только «посторонними учениками», то есть вольнослушателями за плату. А. И. Морков смог добиться разрешения своего родственника на учебу его крепостного и взял на себя оплату занятий.

Венера, сидящая на облаке, указывает Амуру на Психею. 1804-1810

Шесть лет провел Тропинин в Академии. Он был учеником знаменитого художника Степана Семеновича Щукина, возглавлявшего класс портретной живописи. Но, прежде чем стать портретистом, нужно было изучить основы академической художественной культуры, базировавшейся на искусстве античности и Возрождения. Обучение осуществлялось путем копирования с «оригиналов» — рисунков и гравюр известных мастеров, и «гипсов» — гипсовых копий скульптурных шедевров. Об изучении Тропининым античности свидетельствуют его многочисленные рисунки, среди которых «Камея, лежащая на листе бумаги», «Античность в окружении гениев искусств». Ренессансная традиция нашла отражение в таких листах, как «Венера, сидящая на облаке, указывает Амуру на Психею», «Мадонна с Младенцем Иоанном Крестителем и святой Екатериной».

Тропинин, по словам его первого биографа Н. А. Рамазанова, «скоро приобрел себе дружественное расположение и уважение бывших в то время на виду лучших учеников: Кипренского, Варнека, Скотникова». Успехи молодого художника дважды были отмечены медалями. В 1804 г. Тропинин представил на академической выставке свою картину «Мальчик, тоскующий об умершей птичке». Эту работу высоко оценили ректор Академии Иван Акимович Акимов и императрица Елизавета Алексеевна. Президент Академии, граф Александр Сергеевич Строганов, выразил желание просить о вольной для художника. Но граф И. И. Морков, узнав об интересе к его крепостному, в 1804 г. вызвал Тропинина из Петербурга в украинское имение Кукавка, где последнему пришлось совмещать обязанности художника с работой лакея и кондитера.

“Кружевница”. Девушка, плетущая кружева. 1830-е

Лишь через двадцать лет, в мае 1823 г., сорокасемилетний Василий Андреевич получит вольную грамоту. С помощью С. С. Щукина и писателя П. П. Свиньина Тропинин будет ходатайствовать о присуждении ему академического звания. В сентябре 1823 г. за три картины («Портрет художника Е. О. Скотникова», «Кружевница» и «Старик-нищий») Тропинин получит звание назначенного в академики, а весной 1824 г. за портрет медальера К. А. Леберехта будет избран академиком портретной живописи.

Текст: Максим Костыря – кандидат искусствоведения

 

“Пушкинской картой” можно оплатить посещение выставок музея и участие в сборных экскурсиях.