КУПИТЬ БИЛЕТ

Выставка посвящена выдающемуся русскому художнику Василию Андреевичу Тропинину (1780-1857) и его современникам — мастерам первой половины XIX века. Время, в которое творил Тропинин, традиционно именуется «Золотым веком» отечественной культуры. Прожив долгую и насыщенную жизнь, живописец стал одним из ярких выразителей идеалов эпохи. На выставке экспонируются восемь полотен, представляющие разные периоды его творчества.

Тропинин — художник многогранного таланта: портретист, пейзажист, жанрист, автор церковных образов, — происходил из крепостной среды и обрел свободу уже в зрелом возрасте. После получения в 1824 году звания академика, Тропинин обосновался в Москве, где снискал заслуженную славу «патриарха» московской живописной школы.

Ведущим жанром в творчестве Тропинина был портрет. Современники говорили, что мастер: «переписал всю Москву». Среди представленных работ – изображение владельца Тропинина офицера, графа И.И. Моркова (первая четверть XIX века), портрет князя В.А. Черкасского (1837?). Живописным шедевром мастера является портрет А.А. Алябьева (1840-е-1850-е), отмеченный углубленным вниманием к эмоционально-духовной сфере человека.

К числу самых известных произведений Тропинина относится «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» (1844), который Тропинин написал вскоре после избрания почетным членом Московского художественного общества. Над автопортретом Тропинин трудился в своей мастерской, расположенной на улице Ленивка. Глубоко показателен выбор фона: старинный ансамбль Кремля — символ величия Москвы и одно из ключевых мест российской истории. В созданном на склоне лет произведении Тропинин будто подвел итог нелегкой, но долгой и насыщенной трудовой жизни.

Особой популярностью у современников пользовались жанрово-портретные полотна Тропинина, отразившие мир простых горожан. Большую известность приобрела композиция «Гитарист». Известная в нескольких вариантах работа, служила частым образцом для копирования (экспонируется одна из копий, выполненная неизвестным автором, возможно, учеником Тропинина).

Среди наиболее запоминающихся произведений мастера — «Старик-ямщик, опирающийся на кнутовище» (1820-е). В этом острохарактерном образе мастер не только правдиво передал облик русского труженика, но и отобразил его напряжённое внутреннее состояние.

Значительная часть экспозиции отведена художникам — современникам Тропинина (П.А. Дубровину, М.Д. Резвому, П.М. Шамшину, Н.А. Заваруеву), а также зарубежным живописцам, связавших свою жизнь с Россией (К.К. Штейбену, Ф.Ф. Кюнелю, К.И. Лашу).

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени по праву гордится работами О.А. Кипренского, — мастера, с именем которого связывают развитие идей романтизма в России. «Он первый вынес имя русское в известность в Европе», — писал о коллеге живописец А.А. Иванов. На выставке зритель сможет увидеть портрет графа В.В. Мусина-Пушкина-Брюса (?) кисти Кипренского.

Непростая судьба была у замечательного живописца П.З. Захарова-Чеченца. Малолетним ребёнком его нашли в сожженном ауле Дады-Юрт. Воспитывался мальчик в семье П.Н. Ермолова, двоюродного брата легендарного генерала А.П. Ермолова. В 1843 году он выполнил портрет А.П. Ермолова (Государственный русский музей, 1843), за который получил звание академика. Этюд к данному произведению в полной мере позволяет оценить уровень мастерства художника.

Помимо двадцати пяти полотен, предоставленных музеем В.А.Тропинина, зрителю предоставляется уникальная возможность увидеть пять картин из частного собрания Татьяны Удрас. Это работы кисти П.Н. Орлова, И.Ф.А. Тишбейн, В.А. Голике, Я. Ромбауэра, Д.Доу.

Собранные в едином экспозиционном пространстве произведения, написанные как знаменитыми, так и малоизвестными мастерами, позволяют в полной мере погрузиться в мир прошедшей эпохи, воссоздать насыщенную атмосферу одного из самых интересных и ярких периодов отечественной культуры.

 

Кандидат искусствоведения, научный консультант выставки

Екатерина Клементьева.